Fotógrafo especializado en arquitectura y viajes.

06.12.2023 In conversation

In conversation · Clemente Vergara

Your Life

Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Quién es Clemente Vergara?

Nací en Valencia. Mi background de estudios y laboral se ha basado la mayor parte de mi vida en la ingeniería ambiental y la estrategia de sostenibilidad para empresas. Hace unos pocos años comencé a hacer fotos y, de una manera muy orgánica, esta pasión se convirtió también en una profesión. Vivo en Barcelona desde hace casi 14 años y tengo un gran aprecio por esta ciudad porque me identifico mucho con el Mediterráneo.

¿Cuándo y de qué manera entró la fotografía en tu vida?

Entró de manera gradual, impulsada por mi interés visual en la arquitectura que me rodeaba: observando detalles y colores, esquinas, balcones o patrones repetitivos y geométricos que componían los edificios. Al principio hacía fotos con el móvil. Un día, mi padre, que siempre ha sido un apasionado de la fotografía, me dejó una de sus cámaras analógicas y me animó a utilizarla. Cuando revelé mi primera película, el resultado me gustó muchísimo, y así comencé poco a poco capturando imágenes de mis edificios favoritos durante mis viajes.

En tu vida cotidiana, ¿llevas siempre una cámara encima, por si se te cruza una buena foto en el camino?

La verdad es que no. Vinculo mucho la fotografía a los viajes, a los fines de semana con amigos o al trabajo, pero no suelo llevarla en los días cotidianos.

¿Cómo organizas un día de trabajo? ¿Te gusta tenerlo todo planificado o prefieres que la improvisación entre en juego?

Creo que mi formación como ingeniero hace que me guste tener todo planificado y medido para evitar sorpresas o errores durante los shootings, pero al mismo tiempo, una vez estoy metido en ello, siempre me gusta improvisar y salirme de las ideas que podía tener inicialmente. Digamos que planifico más lo vinculado a la logística y materiales, pero la parte creativa la dejo fluir e improviso más.

Your Work · Your Language

¿Por qué te atrae tanto lo geométrico? ¿Qué significa para ti?

Esta atracción por la geometría y el color viene de mi casa. Mis padres siempre han tenido muchísimos libros de arte y arquitectura, y desde pequeños nos llevaban a mis hermanas y a mí a visitar museos y nos enseñaban las obras de grandes pintores y arquitectos. Los libros que más me fascinaban eran los de la Bauhaus y sus maestros, como Paul Klee, Vasili Kandinski, Anni Albers, entre otros. Todas estas influencias quedaron grabadas en mi retina y, de manera natural, se reflejan en mi fotografía.

¿Qué papel juega el color y la geometría en tus fotos? ¿Qué buscas contar a través de ellas en tus fotos de arquitectura o viajes?

Esta es una pregunta difícil… No suelo reflexionar demasiado sobre lo que estoy tratando de capturar o el para qué; simplemente lo hago de manera instintiva. La fotografía es mi forma de comunicar mi mundo visual interno y mi perspectiva del mundo exterior. Intento capturar lo que considero armónico desde mi propia visión.
En todo caso, sí puedo decir que una de las cosas más gratificantes del proceso, es cuando recibo feedback de algunas personas que se sorprenden porque han visto alguna foto mía de algún edificio que suelen ver todos los días, y que siempre ha pasado desapercibido para ellas. A raíz de ver mi foto, me dicen que miran ese espacio de otra manera, y han comenzado a apreciar algo de belleza en él. Creo que ese podría ser un buen propósito: despertar la capacidad de las personas de apreciar la belleza y la armonía en los sitios cotidianos.

¿Qué te hace disparar más tu cámara, grandes nombres de la arquitectura o edificaciones anónimas?

Pues la verdad es que disfruto mucho con las dos. Cuando he vistado obras de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvaro Siza o Ricardo Bofill, por ejemplo, he experimentado emociones increíbles y he disfrutado muchísimo encontrando nuevos ángulos que no había visto en las fotos de sus edificios más famosos. Pero por otro lado, también puedo decir que he sentido muchísimo placer visual, y me encanta, cuando encuentro por sorpresa arquitectura anónima o vernácula en algunos de mis viajes.

¿Cámara analógica o digital? ¿Te expresas diferente con cada una de ellas?

Las dos, la digital la utilizo principalmente para trabajar y la analógica para mis fotos más personales. Creo que trato de expresar lo mismo con los dos formatos, aunque tal vez cuando hago fotos analógicas transmito algo más reflexivo y menos espontáneo que con lo digital.

“La fotografía es mi forma de comunicar mi mundo visual interno y mi perspectiva del mundo exterior. Intento capturar lo que considero armónico desde mi propia visión. Creo que ese podría ser un buen propósito: despertar la capacidad de las personas de apreciar la belleza y la armonía en los sitios cotidianos.”

Your City

Barcelona es una ciudad con muchos tipos de arquitectura. ¿Con qué espacios de la ciudad te identificas?

Si tuviera que elegir uno, me quedaría con La Fundación Joan Miró. Es un lugar increíble, una combinación perfecta: las obras de Miró, el edificio diseñado por Josep Lluís Sert y su ubicación en Montjuit. Sert supo modernizar la arquitectura vernácula mediterránea de una manera que me fascina; este edificio me parece maravilloso.

Si Barcelona fuera un fotógrafo sería…

Martin Parr.

Your Play

Una canción para trabajar. Una canción para bailar.
Trabajar: Cualquiera de Franco Battiato.
Bailar: Fiebre de Bad Gyal.

Un plato en casa. Un restaurante.
Ensaladilla Rusa.
El Xampanyet.

Libro, peli o serie. 
Serie: The Wire.

Your Words

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Foto.

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Hoguera.